I Beni Culturali e la loro tutela dipendono dalla coscienza di tutti

Nessuno fa mistero dell'enorme patrimonio artistico presente sul nostro territorio, più pingue che in qualsiasi altro Paese del mondo. Le opere d'arte non rappresentano soltanto un complemento estetico delle nostre città, ma sono l'espressione ancora viva della cultura e della nostra Storia.
La lettura iconologica delle opere d'arte fornisce elementi preziosi circa il contesto in cui l'opera è stata concepita. In ogni opera vi sono implicazioni filosofiche, politiche, religiose, letterarie (...) che vanno tutelate ad ogni costo, perché rappresentano la conoscenza su cui si fonda il nostro sistema culturale.
Un segno, un colore, una forma, in termini semiologici sono dei significanti. Ogni opera contiene una quantità variabile di significanti, ma questi devono poter essere letti in modo corretto, attraverso un'indagine iconologica (non solo iconica o iconografica) e da veri esperti, cioè da coloro che conoscono veramente la grammatica del linguaggio visivo. Non sono molti, in verità. Ecco perché occorre una maggiore coscienza su questi temi.
La tutela del patrimonio artisctico passa anche attraverso l'azione del restauro. Ve ne sono di vari tipi: conservativo, di liberazione, ricostruttivo o integrativo. Oggi si tende a preferire, giustamente, il restauro conservativo che svolge una funzione preventiva.
Il restauro ha una lunga storia, ma solo in tempi recenti ha avuto una regolamentazione, una codifica della prassi. Ma la prassi contempla, oggi, soprattutto quella che viene definita la morale del restauro, cioè quel metodo che salvaguarda l'essenza storico-sociale dell'opera, in toto o nelle parti originali rimaste. In pratica, se un manufatto artistico manca di qualche parte, non la si può integrare utilizzando lo stesso materiale, perché non è moralmente corretto. Non si può spacciare per antico quello che non lo è. Gli interventi postumi si devono riconoscere e, nel caso dei dipinti, le integrazioni devono essere eseguite rigorosamente con acquerelli e con una particolare tecnica (selezione dei colori) basata sulla sovrapposizione progressiva di linee diversamente colorate, sì che da lontano l'opera sembri integra, ma da vicino possa manifestarsi l'intervento.Esistono altre regole che qui vi risparmio, ma che sono contenute nella famosa (ahimé per pochi) Carta del restauro (pdf).
Tutto questo, serve anche a sfatare molti luoghi comuni intorno all'opera di restauro, secondo i quali è giusto ricostruire com'era in origine e sciocchezze del genere. Quando vedete, ad esempio, un manufatto architettonico con interventi moderni di acciaio o vetro o altro materiale differente dalla pietra originale, beh, sappiate che quel manufatto ha subìto un buon intervento. Semmai, il problema è stabilire quale altro tipo di materiale scegliere per l'intervento. Anche la plastica non deve scandalizzarci. Fra 500 anni, quella plastica denuncerà la nostra civiltà che è intervenuta su un'opera ancora più antica.
Detto ciò, invito Sgarbi a studiare la Carta del restauro e magari qualche buon libro di Arnheim o di Benjamin o di... mi faccia sapere lui, i titoli glieli darò volentieri.